Una breve visita al Santuario de Nuestra Señora de la Alcobilla, supuso para nosotros un precioso “descubrimiento”, y es que no conocíamos, y por lo tanto su presencia nos impresionó doblemente, la existencia de los castaños milenarios que lo rodeaban.

castanos-milenarios.jpg  En algún momento pensé qué imagen podrían dar cuando las hojas les cubrieran por completo, pero por otro lado, quizás también perdieran algo de esa sensación de grandiosidad que nos impresionó tanto.

Os muestro algunas fotos de estos castaños. Supongo que las romerías que se hagan en el entorno de este santuario serán una delicia, aunque quizás también disfrutamos más dado que eramos casi los únicos que paseábamos por allí.

Fíjaos que tronco tan bonito:  castano02.JPG

Si os animais a pasar por allí, el Santuario se encuentra en una leve colina a una altitud de 1195 metros, entre las carreteras que unen San Justo con Barrio de Rábano, a 9 Km. aproximadamente de El Puente de Sanabria (Zamora).



Ya son más de 2000 las vacas que se han pintado en el mundo.

La idea de esta exposición tuvo sus orígenes hace una década en la ciudad de Zurich, cuando a un escaparatista, Walter Knapp, se le ocurrió la idea de una exposición de arte público formada por vacas de tamaño natural en los distritos comerciales.

Casi 800 vacas de fibra fueron dispuestas por las calles de la ciudad, atrayendo a cientos de miles de visitantes.

Esta idea convertiria CowParade en todo un fenómeno, que desembarcaría en Chicago, Nueva York, Tokio, Sao Paulo, Buenos Aires, París…

Algunas vacas “internacionales”

Madrid ha sido invadida por una nueva manada de vacas pintadas, transformadas y excéntricamente vestidas por los más diversos artistas.

Nos lo pasamos fenomenal haciendo una pequeña parte del recorrido, que nos resulto de lo más divertido. Aquí una muetra de algunas de las que encontramos en nuestro camino… ¡Ideal para pasar el día con críos!

Vacas Madrid01       Vacas Madrid02



Neuroanatomía del cerebro.01  Van Wedeen, experto del Hospital General de Massachusetts, ha sido capaz de obtener imágenes en color y 3D de las fibras nerviosas responsables de las distintas funciones del cuerpo humano: vista, olfato, movimiento… es por lo que a este órgano gris y uniforme deberemos nombrarlo ya de otra forma.

El trabajo se basa en la resonancia magnética y las técnicas de difusión (DSI), también conocidas como tractografía, con lo que consigue ver la verdadera anatomía del cerebro y no sólo su superficie.

La utilización del DSI resultó básica para poder identificar la superposición de las fibras nerviosas, algo omnipresente en el cerebro, pero se sabe muy poco de las conexiones cerebrales.

El lugar en el que se aloja nuestra mente está compuesto por cerca de 400 pequeños órganos neuronales, cada uno conectado con otros cinco o seis. Por tanto, todas estas conexiones dentro de un órgano de tamaño relativamente reducido no pueden sino entrecruzarse, pudiéndote encontrar en una misma área con 10 estructuras que ocupan el mismo nivel. Es por eso que diseccionar el cerebro y mirarlo bajo un microscopio tamposo es una solución eficaz, ya que se necesitaría una verdadera tecnología en tres dimensiones, hacer cortes de todas las zonas y luego ser capaces de manejar la ingente cantidad de información que se obtuviera.

Además de saber más sobre los trastornos relacionados con las conexiones neuronales (esquizofrenia o esclerosis múltiple, por ejemplo), este tipo de “mapas cerebrales” pueden tener infinitas aplicaciones: conocer cómo se desarrolla la mente con la edad; identificar las diferencias entre un zurdo y un diestro; establecer el daño provocado por un trauma cerebral; o, trazar las zonas afectadas por un tumor y ayudar en la cirugía.

Fibras en sistema límbico        Fibras en zona corteza prefrontal derecha

Según el científico, este detalle estructural permite detectar las “huellas dactilares” de las distintas formas cerebrales y visualizar su bella y característica geometría. Cada conexión es un órgano con una estructura que expresa su función.



Tras el paso de las Navidades e intentar ponerme al día con las lecturas pendientes, he encontrado un artículo escrito en El País, que resumo a continuación, que creo incluso a los que no os guste mucho investigar o leer sobre estos temas, dará un nuevo punto de vista sobre la figura de “nuestros Reyes Magos”.

Los Reyes Magos de Oriente   Son uno de los personajes más misteriosos de la Biblia y su existencia se desliza a través de unas escasas líneas. Los Reyes Magos de Oriente acudieron al rey Herodes atraídos aparentemente por culpa de una estrella colgada en el cielo. De acuerdo con Mateo, Herodes les interrogó “sobre los tiempos de la aparición de la estrella”. Les conminó a encontrar al Niño y a informarle de su emplazamiento exacto. Ellos encontraron a Jesús, le ofrecieron “oro, incienso y mirra”, y advertidos en sueños de las intenciones de Herodes para destruir al pequeño, retornaron a su tierra “por otro camino”. En la Biblia no se cita ni una sola vez que eran reyes, ni se menta su número. No sabemos si eran hombres o mujeres. Ni siquiera tenemos la más mínima pista acerca de sus nombres. ¿Existieron realmente? ¿De dónde venían?

La referencia que hay en los evangelios sobre los Magos es simbólica, y tiene una finalidad puramente narrativa. Los nombres que hoy conocemos no aparecen hasta el siglo VIII. En la crónica Excerpta latina barbari vemos: “En el tiempo del reinado de Augusto, el 1 de enero, los Magos le trajeron regalos y le adoraron. Los nombres de los Magos eran Bithisarea, Melichior y Gathaspa“.

La investigación de los textos religiosos permite escarbar en un pasado lleno de secretos, pistas, sorprendentes posibilidades y contradicciones. Por ejemplo, ¿hubo más de tres Magos? Las tradiciones antiguas sugieren que pudieron existir hasta doce. “Once príncipes y un rey”. Según Tvedtnes, de acuerdo con registros  persas, eran príncipes que llevaban un ejército de hasta ocho mil, cuando llegaron a Callinice, que es Raqah (actual Omán), y se enteraron de que un gran hambruna reinaba en Judea. Los príncipes dejaron a la mayoría de sus hombres y acudieron a Belén con un millar de hombres para hecer sus ofrendas”. Fue el papa Leo el Grande (entre los años 440 y 464 d.C.) el que popularizó la idea de tres Magos basándose en los regalos tan caros que trajeron -oro, incienso y mirra-.

No sabemos siquiera si los Magos usaron camellos o algún tipo de animal para el transporte. Ni siquiera sabemos que fueran reyes. Se interpretó el término griego magoi como kyngis, reyes. Mateo se refiere e ellos como “magos”; magoi es el nombre de una tribu parta de origen persa. Pero el desacuerdo geográfico sobre su procedencia es amplio y diverso.

El monje carmelita Juan de Hildesheim aporta en el siglo XIV más información al narrar que murieron probablemente en la mitad del siglo en el que falleció Jesús. De sus restos, que según fuentes descansarían en un altar de una catedral de Colonia, ni siquiera podrían autentificarse.

 reyes_magos_estrella.jpg   Queda, pues, la Estrella de Belén. Si hubiera existido, podría argumentarse que lo que vieron estos Magos fue al menos real. El interés por el astro como signo premonitorio implicaría que eran astrónomos o astrólogos, según Tvedtnes.  Sin embargo, se trata de un nuevo objeto brillante en el firmamento que aparece dos veces: la primera, para atraer a los Magos hasta Jerusalén, y la segunda, para señalar el emplazamiento exacto de Belén. Que el rey Herodes les interrogue sobre la estrella sugiere que desconoclía su existencia. Asumiendo que los Magos fueran persas, el viaje supone una odisea de 1.500 kilómetros por dos desiertos inhóspitos y una cordillera montañosa. Una travesía que podría llevar entre 3 y 12 meses.

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La cuentacuentos Ana Cristina Herreros ha escrito un libro, publicado por Siruela, en el que recupera los personajes que intrigaron y quitaron el sueño a generaciones de niños, temerosos de que los monstruos les pudieran devorar en un descuido. Puede que hoy el mayor monstruo de estos tiempos sea la hipoteca, pero hubo una época en la que el hombre del saco daba tanto miedo como la cola del paro.

el ciclope, el basaju y el culebro gigante, enanos, hombre lobo..

1) cíclope, basajaun y culebro, monstruos de tierra.  2) Los enanos, que representan la fascinación por lo pequeño; el gigante, una metáfora del miedo a lo que no tiene medida; el hombre lobo, símbolo del temor a no poder controlar nuestra parte más agresiva. Junto a ellos, la lamia navarra, que se come a sus hijos; y el oricuerno, o el deseo de ser alguien diferente.

Las ilustraciones son obra de Jesús Gabán, compendio de los seres fantásticos que pueblan los rincones oscuros de las casas antiguas, boscajes, ríos y cielos del país. Los seres mitológicos españoles, rescatados de la cultura romana y griega, que han sido barridos de la imaginación infantil por los productos listos para consumir de las multinacionales del ocio. La ventaja de los monstruos autóctonos es que “expresan nuestros miedos y además los tenemos que imaginar por nosotros mismos, no nos los dan ya hechos”, aunque a veces es el exceso de celo de los padres, quienes no quieren enfrentar a sus hijos con el miedo, el que destruye la cultura popular de lo mitológico.

el tragaldabas y el hombre del saco El tragaldabas, llamado papón en algunas partes de España, tiene siempre apetito, y come sin tragar. Representa el miedo a ser engullido, a que no te dejen ser. El hombre del saco parece un mendigo. Podría ser un chatarrero que representa el miedo de las sociedades sedentarias al extranjero, capaz de desestabilizar la ciudad. Ya existía en las culturas grecolatinas.

En cualquier caso, esta atracción siempre existe. Puedo verlo en casa, ya que siempre son los cuentos “con monstruos” los que más atraen la atención de los niños.

monstruos del cielo  Monstruos del cielo. Son el cuélebre asturiano, la paparresolla murciana o el dragón de siete cabezas del País Vasco. Pueden simbolizar el miedo a los reptiles y las tinieblas. El nuberu del noroeste era considerado el culpable de los fenómenos atmosféricos que arruinaban las cosechas.

Un bonito libro para regalar en estas fiestas.



Como todos los años, la firma Victoria´s Secret ha ofrecido lo que se ha convertido en un auténtico espectáculo de belleza y colorido. Como es habitual, los ligueros, sostenes y braguitas estuvieron acompañados de capas y plumas espectaculares, con una escenografía también a la altura. Un desfile de lo más apetecible para presenciar (y si lo digo como mujer que soy, no quiero ni pensar qué pasará por la mente de los caballeros).

Aquí muestro unas imágenes, que seguro más o menos se han visto ya por televisión,  y por cuya pasarela se pudieron ver a modelos como la alemana Heidi Klum, u otras a su altura como Miranda Kerr, Selita Ebanks, Adriana Lima, Alessandra Ambrosia y Marisa Miller.

Desfile_2008 Heidi Klum

Ahora me vais a permitir que muestre también otro aspecto no tan glamuroso y que han de sufrir las modelos, como son las consecuencias de llevar zapatos que no son de su talla, o “padecer” distintos trucos de los estilistas:

¡Que me caigo!, ¡que no llego! “esto debia pensar la modelo rusa Milana Keller cuando perdió varias veces el equilibrio durante un desfile de Dior debido a los originales, pero a la vez atrevidos stilettos que llevan en la suela varios motivos esféricos

stilettos malditos

En ocasiones, para conseguir un”look” de pasarela más desarrollado, se recurren a trucos que quizá no encuentren un buen uso en el día a día. Por ejemplo, durante el desfile de la colección Crucero 2009 de Dior, las modelos lucieron cintas adhesivas a ambos lados de la cara unidas por un cordel que rodeaba la cabeza. El efecto: unas cejas mucho más arqueadas y una mirada intensa y seductora

¡ejem!… el cachondeo que se originaría si aparezco así digamos… un martes cualquiera…

mirada intensa… pero con cinta adhesiva

Y mirad esta pobrecita el lío que se hizo con los zapatos ¡”pa matarse”!

“pa matarse”

…y no te cuento el guarrazo que te metes cuando te pisas los faldones demasiado largos

…me pisé el vestido

o el numerito que se monta si se te rompe un tirante o se te descolaca “algo” (en este caso, la torerita salvó la situación, aunque no sé si al girarse y retornar…)

¡A que se me vé…”



Pues sí. Si quereis ver alguna de las cosillas con las que se entretienen nuestros queridos adolescentes, o aspirantes avanzados, en este caso ya con sus 14 añitos:

Entrais en la página principal del buscador de Google. En el espacio donde pondrías la palabra a buscar escribís:

No encuentro la página de los cojones

y luego, en los dos botones que hay debajo de esta casilla, en vez de señalar el de siempre: “buscar con Google”, seleccionais el de la derecha, que pone “Voy a tener suerte”.

… y !ya está!



Un día precioso, y una nueva oportunidad para culturizarnos un poco.

Nos desplazamos a Bolea desde Huesca, a unos 20 kilómetros de distancia, con la intención de visitar la Colegiata de Santa María la Mayor (siglos XI-XVI)

Bolea (Huesca)  Tras aparcar en la plaza donde se encuentra el Ayuntamiento, y sin mucho esfuerzo, callejeamos para llegar a nuestro destino.

El cerro nos recibe poniendo a nuestra disposición unas maravillosas vistas de los valles que rodean el pueblo, de las que disfrutamos el doble, gracias a lo despejado del día. Tras atravesar su portada manierista, labrada en 1611,  ya en el interior nos cuentan algo sobre la Colegiata.

Interior Colegiata de Santa María la Mayor

Fue construida entre 1541 y 1559 por Pedro de Irazábal,  enmarcándose el Templo en el tránsito del Gótico al Renacimiento. Su planta es cuadrada, con las tres naves de igual altura.

Su Retablo Mayor, realizado entre 1490 y 1503 perteneció al anterior templo, siendo considerado la obra maestra de la pintura española del Renacimiento. Combina 20 tablas pintadas “al temple” y otras 57 de madera policromada.

Lo excepcional del retablo es que las pinturas, realizadas por el Maestro de Bolea, pintor anónimo; en una época todavía gótica en España, utiliza unos rasgos estilísticos en los que se unen dos corrientes, la Flamenca (resolución del concepto espacial, expresión en los personajes, naturalismo en plantas y arbustos, colorido totalmente original) y la Italiana (innovación en cuanto a la perspectiva, iluminación y sombreado). Nos cuentan que las pinturas no han sido restauradas, sólo limpiadas, y así me llama más aún la atención su buena conservación y el colorido tan vivo que tienen en la actualidad.

Dentro también pudimos contemplar varios retablos barrocos, como el de la Crucifixión, tallados en madera de pino rojo, así como el Coro, en madera de nogal y roble.

Vistas desde la Colegiata  De nuevo en el exterior, damos una vuelta rodeando la construcción, y nos despedimos de Santa María la Mayor y Bolea disfrutando de nuevo de su emplazamiento privilegiado, diciendo adiós a esta joya del Renacimiento.

 



… y ¿por qué no? Me encanta cuando leo noticias que “no sirven para nada”, pero que me entretienen lo suficiente como para romper el ritmo aburridito del día a día. Ahí van tres.

Cuando el jinete no es un jinete   y el jinete es un león

Un león monta en un circo de la provincia de Xiamen, en China, mientras los espectadores observan.

Ordeñar en cadena   Ordeñar en cadena

Las vacas son ordeñadas por una máquina en una granja de Hohhot, también en China (ya pueden revisar bien la calidad de la producción, después del escándalo de la leche contaminada)

Pastor de búfalos   Pastor de búfalos

Un policía forestal trata de conducir a una manada de búfalos hacia los corrales del parque nacional “Custer”, en Estados Unidos, para ser vacunados (¡bueno!, y ¿por qué los búfalos no van a tener también este derecho?)



No se me ocurre nada que añadir a lo sugerido por MartínMorales… CRISIS




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